试述戏剧小品表演中的"度"

戏剧小品，从戏校走向娱乐，从娱乐走向艺术，从上世纪至今，已成为群众喜闻乐见的一种新兴的艺术形式，已成为各种文艺晚会必不可少的一道可口“佳肴”，足见其魅力。小品小品，小而能品。

戏剧小品是文学，文学是人学，故戏剧小品要写人，这是对剧本的要求。但剧本要通过演员加以演绎，故演员的表演是一个戏剧小品优劣的最终体现，至关重要。

笔者根据自身的多年实践，试对戏剧小品表演中的“度”作一浅述。 度，是哲学概念，是数字概念。

“万事都有度，失度则失真。”（中科院院士沈鸿）。

同样，戏剧演员表演中对“度”的把握，也至关重要。“因为演员在舞台上所表现的是角色在特定情境中的情感，而且要做到自然真实、恰如其分，演员只有善于‘控制’才能达到这样的境界。

听任情感泛滥，往往导致失去分寸，破坏特定人物在特定情境中情感的逻辑性和必然性。”（中国戏剧家谭霈生）。

对“度”把握得准，人即此人；反之，人非此人，所以对“度”的把握，是体现演员功力的重要标志。小品是高潮艺术，是瞬间艺术，它篇幅时间简短，情节细节集中，人物行为精炼，相对大戏来说，对演员的表演要求更高，因为它要求演员在最短的时间里、最精炼的篇幅中作出最准确的演绎，要求演员不浪费每一个动作，要求演员的表演每一分钟都必须到位。

所以，对小品表演来说，“度”的把握更需强调。 戏剧小品表演中对“度”的把握，应该是多方面的，笔者认为最主要的是三个方面：

一、节奏的度。 节奏，可以说是一种精巧的算计，情绪刺激的铺排。

戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基曾指出：“人的整个生活的基础是节奏，它是天性和气质赋予每个人的，这种节奏也是整个艺术的基础，如果我们不懂得这一点，我们就不能为整个演出找到统一的节奏，并使所有角色都遵循这一节奏，创造一个和谐的整体。”可见，对于包括小品在内的所有演出来说，把握节奏实在太重要了，因为没有正确的节奏，就不可能成为好戏。

应该说，戏剧中的节奏，不同于自然的节奏，它完全是有意识、有目的地加以组织而形成的。因此，演员在表演时，必须对这个“有意识、有目的”的真正理解，准确把握。

如话剧小品《汇报咏叹调》中，办公室主任叶适的节奏就是有意识、有目的地加以组织的。戏的开头，叶主任由于没有参加会议，经理却要他马上去汇报会议的情况，叶主任一下子就紧张起来，一切节奏马上加快；当叶主任从电话里得知经理出去的消息后，紧张情绪就一下松弛，高兴地唱起了：“太——好——了——！”正当他轻松时，经理突然出现在他面前，他就一下愣住，立刻紧张得不知所措。

这段戏的表演就必须在严密的一紧一松、一快一慢的节奏中完成。如果演员把握不好，人物的内心活动乃至性格特点就会表现得不准确，剧中的许多喜剧包裹在关键时就打不开，观众就得不到准确的情绪刺激，戏剧效果就会受影响。

正因为演对节奏的准确把握，使叶适这个人物活灵活现地活跃在舞台上，并产生了强烈的喜剧效果，使这个小品在２００２年中国曹禺戏剧奖·小品小戏比赛中一炮打响，荣获了一等奖第一名。

二、动作的度。 动作，是戏剧（当然包括戏剧小品）中最根本的东西。

著名戏剧家马丁·艾思林曾说：“戏剧就是摹拟的动作、仿效的动作，或人的行为的实现。”“戏剧之所以成为戏剧，恰好是由于除言语以外那一组成部分，而这部分必须看作是使作者的观念得到充分表现的动作（或行动）。

”正因为动作（或行动）在戏剧中是如此重要，因此，演员对动作的“度”的把握，也就非同一般，更为关键。优秀的戏剧小品中的人物必定动作性较强或很强。

如上述小品《汇报咏叹调》中叶适的动作（或行动），都是十分强烈的。除开头的动作外，在后来的叶适向经理汇报会议情况时的动作，也是如此，因为情况特殊，他是凭着参加多次这种会议的经验临时即兴凑和的，为了不露“马脚”装得很像是看着记录本上的记录进行汇报，而实际记录本上却是什么也没有记的。

因此，在整个汇报过程中的所有动作，“度”的把握就更具难度：既要似乎逼真地表现出在边看笔记边汇报，又要逼真地反映出他不是顺利地一下子思考出能对上号的

一、

二、

三、四几条的；既要表现得在经理面前尽量不露声色，又要表达出他内心的慌乱和空虚……这中间的每一个动作的“度”，尤其是心理动作外化成外部形体动作的“度”，必须把握得恰如其分、恰到好处，“火”了不对，“温”了不行，因为“火”了，就不像个办公室主任了；“温”了，就体现不出叶适的性格特点了。扮演叶适的演员许晓明，应该说在这段核心表演中，对“度”的把握是成功的，不然的话，他不会荣获中国剧协颁发的个人优秀表演奖。

三、语言的度。 如前所述，戏剧小品是文学。

高尔基曾说过：“文学的第一要素是语言。”众所周知，剧本中的语言，除了“舞台提示”外，其它都是“台词”。

所以，语言在小品中十分重要。著名戏剧家斯坦尼斯夫斯基除重视对演员的形体训练外，还非常重视声音（语言）的训练，他要求演员经过严格训练，能够恰如其分地运用自己的声音、吐词、呼吸……条件。

笔者认为：这中间的“恰如其分”，指的就是语言的“度”。把握语言的“度”是多方面的，这里重点阐述一下对语调和语速的“度”的把握。

本人曾在小品《人生旅途》中扮演过劳动妇女秀凤一角。秀凤在得知飞机将要出事后，有一段表达内心感情的煽情的独白。

为了把握好这段独白的“度”，使其富有感染力，在导演的帮助下，我在语言处理上尽量注意语调语速的轻重缓急。如一开始，语调语速不宜过高过快，达到诉说的感觉即可；说到“被炸瞎了双眼”时，强调“炸瞎”和“双眼”两个词语。

说到“双——眼”两个字时，因为她为爱人失去了双眼而伤心，语气绝对不能轻松，所以一方面语气加重，另一方面语速适当放慢，采用挤出来的方法；说到“他需要照顾、需要温暖、更需要爱”这段台词时，如果稍不注意，容易平，因此要尽量注意三句话的层次，要有变化，突出“爱”字，说出韵味，说出女人的柔情；说到最后一句“可是，命运为什么这么残酷！”时，我把悲伤的程度加深，压着声音，语调像喊又不像喊；如果把声音放大，声嘶力竭喊着说，观众就不能感受到秀凤揪心的痛苦，只能削弱她的形象，就达不到催人泪下的效果；但如果声音压得太低，观众听不清你说的是什么词，这也会直接影响人物的形象。再如我在小品《白绿红变奏曲》中扮演农村妇女白嫂时，在戏的一开始，我抱着发高烧的孩子，焦急地边上边喊“医生——医生——！”语调虽然较高，但高得恰到好处，让观众马上接受到一种正确的医院氛围和农村妇女的焦急情绪；当护士提醒应该轻声后，我的语调一下降了下来，但焦急的语气不能变。

这中间就有个对语调语速的“度”的把握问题。由于我在《人生旅途》和《白绿红变奏曲》这两个小品中能较好地把握住了人物语言的度，使这两个善良、纯朴和富有情感的劳动妇女的形象比较真实地展现在了舞台上，得到了好评，为这两个小品分别荣获全国第四届、第七届“群星奖”作出了贡献，并荣获了中国剧协颁发的个人表演奖。

由此可见，在语调和语速“度”的把握上，首先要注意语音变化。演员应根据剧中人物当时的特定要求，剧情的发展需要，调整好语调，处理好轻重缓急，找准状态，做到恰到好处。

二是要注意语言的节奏。所有的对话，必须合乎小品中的基本节奏和特定情景中的特定节奏。

语速太快，观众会听不明白你在说些什么，小品的内涵也无法体现；语速太慢，戏会很平，还会影响其他演员对人物的塑造。三是要生活化，回避朗诵式。

这是一个在宏观上把握语言“度”的要求。在群众戏剧中，有不少演员在台上只是向同台演员或向观众背诵台词，这种背诵式的语言一般是一个语调、一个语速，平淡呆板，根本没有表现力和感染力，在小品表演中，是绝对不可取的。

只有从生活出发，从人物出发，把握好“度”，你所塑造的人物才能鲜活。 为了在塑造人物时能正确地把握好“度”，笔者认为除了多实践、多总结外，应在以下三个主要方面努力。

一、演员应学点哲学，提高修养。 把握准确的“度”，是一句哲学语言。

认识和掌握事物的“度”，是至关重要的。毛泽东同志曾说过“胸中有‘数’”这句话，这里的“数”就是指“决定事物质量的数量界限”，就是“度”。

人们在实践中，在任何时候都要注意“分寸”、“火候”，掌握“适度”的原则，“过”或“不及”都是不对的，应找出“最佳度”。这个哲学观点，如果演员能较好掌握，在表演时就能准确地塑造出你要塑造的“这个人”。

所以演员学点哲学是大有裨益的。除这外，演员还必须提高自己“激情与想象”和“理解力、自制力”的能力以及自己的生活修养、文学修养等，使自己的资质和修养跟上时代的需要，跟上群众的需要。

这样，对“度”的把握就能得心应手、水到渠成。

二、演员应对剧本和人物进行分析并理解。 剧本，一剧之本，是演员将剧本中创造的形象化为直观舞台形象的基础。

因此，演员在“二度创作”时，即塑造舞台直观形象时，就必须依据剧本，理解剧本，并对剧本尤其是自己要塑造的人物进行分析。这是必不可少的。

在理解剧本时，我认为主要应对主题、冲突，尤其是人物这三个大方面进行剖析。主题，是一个小品不可缺少的内在要素，是一个小品的中心思想，或者说是“灵魂”，它直接关系到演员在这个小品中创造人物形象时的宏观把握；冲突，即戏剧冲突，是戏剧小品的又一基本元素，因为“没有冲突就没有戏剧”，它包含了人物之间性格和目的的矛盾和同时产生的基本情节。

演员对这些如果不熟悉，不理解，要想塑造好矛盾冲突中的人物是无法想象的。自己要塑造的人物，那更应在仔细分析后透彻了解，不仅要了解他在戏中的一切，而且要能说出这个人物的简历、学识、爱好、脾气、性格乃至习惯动作等等，只有这样，才能使演员自己在舞台上化为“这个人”，才能把握好他的一切。

三、演员应具备一定的表现力基本功。 实践证明：演员要正确地把握好表演中的“度”，没有一定的表现力基本功是不行的。

形体动作和台词，是表演艺术的两根支柱，演员的表现力也主要体现在这两根支柱上。因此，如有条件的话，演员应加强包括身体训练、造型训练、声音训练等方面的技巧训练，使自己在这些方面具有一定的基本功，不至于面临那种“知道怎么做，却不会怎么做”的窘况。

如果能达到这方面基本功较扎实的层面，那就能得心应手地把握好表演中的“度”，就能塑造出各种栩栩如生的舞台人物形象。 总之，随着时代的发展，人们的审美情趣有了很大的改变和提高，对小品的艺术性有了更高的要求。

小品演员只有认识了“度”，把握好“度”，才能在舞台上塑造出更多更具个性、更有时代感的深受广大群众喜爱的人物形象来，为广大人民群众服务。