电影雄狮少年观后感范文最新3篇

《雄狮少年》，中国动画电影的一次冒险尝试。电影雄狮少年字播出后反响很好，你们都去看了这部国漫了吗?该影片讲述了拥有舞狮梦的留守少年阿娟与好友组成的舞狮队,打破偏见创造奇迹的热血励志成长故事。下面为大家整理了电影雄狮少年观后感范文，感兴趣的一起看看吧。

电影雄狮少年观后感范文1

《雄狮少年》之后，国漫离开神话了吗?

“只要心中有鼓点，还在心中响起，我们就是一头雄狮。”

这是《雄狮少年》中的一句台词。该片自点映到上映，口碑一路领跑，豆瓣分数从8.3分升到8.4分，是目前为止豆瓣评分最高的国产院线新片。

这是一部在题材与类型上颇有新意的国产动画电影。影片以舞狮运动为背景，现实主义为核心，讲述了几位少年在艰难的生活处境下，用舞狮来抒写胸中意气的故事。在盛行的神话改编之外，《雄狮少年》试图走出国产动画商业电影的新方向，但票房与口碑之间的实在落差，昭示着这番探索并非一片坦途。

尽管如此，《雄狮少年》在制作流程的工业化以及运作模式的市场化方面，仍然给国产动画电影带来了全新范例。

雄狮的诞生

“在很多年前我就发现一个现象，动画人是动画人，电影人是电影人。”

这是《雄狮少年》的监制张苗在谈及创作初衷时最原初的动力，而遇到孙海鹏导演，则是电影人与动画人打破壁垒，互相拥抱的缘起，“海鹏导演和他的团队，我们20xx年就认识。在20xx年的夏天，共同体会过动画电影市场的酸涩艰难之后，我觉得基本具备这个条件了，可以尝试放手一搏了。”

对于孙海鹏和张苗来说，“雄狮”与“少年”的组合是一拍即合的。据孙海鹏透露，他当时还拿了别的策划案去和张苗对，其中《雄狮少年》可能是做的最不完善的一个策划，只有几个关键词--舞狮、少年、热血、国潮，但张苗当时一听完就立刻表示，“这个好，做这个。”

概念确立，但到了实际操作过程中，无前人探路的旅途便展露出了荆棘密布：要创作一部现实主义题材的动画，关于现实场景的逼真还原是首要问题。导演团队先是去找了很多古村落，但很可惜的是，如今大部分古村基本上都已经变成景点了，地面平整，墙面崭新，但没有真实感。

好不容易找到了心中理想的古村落，但实际制作过程中仍问题重重，团队尝试过，去一两次，回来凭自己的记忆、凭照片去做场景，但孙海鹏发现，做出来的树还是那些树，房子还是那个房子，“但拼凑在一起就是不对，总是像一个公园的感觉。”

于是团队只能采用最“笨”的办法，一波一波地去采风，每个制作工种的成员都去采风。孙海鹏提到，“比如说美术总监去过了，他可以画出一个特别有味道的村子的设计图，但是当制作者去做的时候，如果脑子里没有那些细节，就画不了那么细。看着好像都对，但是就没有那个味道。”

更极致的情况是，有些特殊场景的还原甚至将制作者的工作台都搬去了采风现场。比如在影片中具有重要象征意义的“木棉”，据导演介绍，木棉树开花不长叶，长叶不开花，如果绘制精度不够的话，看起来就特别像三角梅，“我们当时采风回来做，怎么看都不对，于是干脆把特效总监的工位直接搬到了那棵树底下去，买了一个巨大的移动电源，把所有的机器都搬了过去，让他在那边看边做，就这样才终于做出了木棉的神韵。”

在张苗的眼中，这是动画人与电影人拥抱的第一步，“原来动画人都很宅，理科孩子居多，交际方面，走出去的欲望比起传统电影的创作者来说少得多，但是这次很欣慰的地方就是，他们知道采风了。”

不止是绘画，音乐制作层面也是类似。据孙海鹏透露，因为影片传递的情绪复杂，音乐总监栾慧没有采用过去的线上沟通方式进行合作，而是将自己的工作室搬到了动画制作公司楼下的宾馆里，及时跟进画面变化来进行配乐的创作。他们就这样一直工作了6个半月，这在孙海鹏的从业经历中是闻所未闻的。

精益求精的态度，加上各工种之间高度统筹的协调配合，才让这部电影最终的成色与质感颇受好评。而在制作流程之外，一部成熟的商业电影自然也少不了市场化的运作模式。

没有ip傍身，题材相对小众，面对这些市场层面上的“先天缺陷”，作为成熟电影人的张苗，选择用与观众交流的方式弥合信息差。在成片之前，《雄狮少年》就曾进行大量的观众测试，听取来自普通观众、影评人、行业专家的意见;成片之后，电影进行了大面积的路演、点映，以期提前释放良好口碑。

尽管动画人与电影人的“互补”，让业界看到了更成熟的生产模式，但最终《雄狮少年》仍没能在票房上延续口碑效应。国产动画电影的票房神话，仍然没有逃出神话改编的框架。

国产动画离得开神话吗?

20xx年，100余部，票房100亿+，这是国产动画电影自20xx年以来面对市场交出的答卷。

在这份答卷里，票房突破五千万的46部影片，子供向ip影片，如熊出没、喜羊羊与灰太狼等系列衍生作品占据28部，占比超六成。若抛开受众、内容、制作模式都相对特殊固定的低幼向作品，在全年龄受众动画影片中，神话题材类影片占据市场大头，票房排名前三的《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》《姜子牙》无一例外为神话题材ip，占据了七年间累计票房总量近70%。

但神话题材类动画影片后续开发表现却不尽如人意。在西游及封神系列ip的开发中，即便有《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》爆发在前，其后续作品的票房及口碑仍呈现断崖式下跌--

小哪吒与大圣二人在国漫影片顶峰独孤求败的困境，暴露的是观众对神话题材动画影片日渐审美疲劳与创制端口对于神话题材的过度依赖。

神话题材影片一定程度上存在创作定式，即依托公众熟知的英雄角色，对其原有的成长历程与矛盾冲突进行二次加工的创新表达，神话题材的广泛ip认知基础可以迅速让影片触达广大受众群体，助力影片后续口碑发酵与票房突破，这也是过往几年里国产动画方式的常见操作方式。

但神话题材主要角色背后的核心精神表达是相对固定且为观众熟知的，当创新空间受限，粗暴的复制自然显得老套无趣，而过度魔改又会引起观众的抵触心理造成反噬。正是在当前国产动画电影市场面对神话题材不得不用却又愈发难用的背景下，《雄狮少年》罕见地基于现实主义题材表达闯入观众视野。

过往国产动画影片即便不是神话题材，也大多以奇幻主题为背景。现实主义题材在动画电影领域的缺失原因并不难理解，一个广泛存在的质疑是：“如果要拍现实题材作品，直接拍真人就好了，以动画的方式操作真的有必要吗?”

这样的问题一定程度上解释了国内观众对于动画电影的一个常见误区，即将动画电影视作一个独立类型评价，认为其只应当服务于奇幻类故事表达。但动画电影作为一种独特的电影体裁，其不受限制的视听呈现、人物形象刻画都为叙事内容提供了极大的创作空间，其本身可以服务于任意的类型表达。

“我理解的动画，拥有无限可能。”张苗给到了毒眸相似的答案，“当用动画的表现方式去做一个极其写实东西的时候，这个东西能不能比真实更真实?真实是一种感受，动画做到极端的真实，这种感受将更加强烈。这为影片的现实主义表达提供了一个美学理论上的可能性。”

在影片中，这样美学探索的可能性也得以实现。纤毫毕现的精美狮头、人物肆意舞动、在高桩间辗转腾挪时，动画呈现的表现力与夸张效果都极尽展现。类比同类题材在真人拍摄时对演员的动作训练、道具制作等等硬性难度，动画电影在当工业制作水准有所保障时，影片所受的外界客观因素影响将被大幅压缩，而制作层面的可控性最终也将反哺创作者内在表达的稳定输出。

除去美学上的探寻外，一部现实主义题材动画电影的上映，也意味着国产动画电影的另一个全新起点。当离开神话题材带来的普遍文化认同与奇幻打斗场景的视效奇观，动画电影终于进入当下时代议题，描绘实实在在的“人的困境”，观众终于得以在动画影片中观瞧自己日常生活图景。

如果动画电影主角可以骑着自行车穿行于街巷，面临与你我相似的生活困境，所有的燃点与感动不必依附于一场幻想的营造，影片背后的普世情感，自然可以与观众发生最直接的情感共鸣。与此同时，舞狮题材背后的“国潮”元素，也为影片内在的文本表达精准的找到了支撑点。在张苗的理解中，国潮意味着中国传统文化的当下表达。舞狮这一传承千年的优秀民间艺术形式得以在银幕上搭载少年成长故事出现，传统艺术形式也由此焕发出新的生机。

纵观全球动画市场，迪士尼“薅尽童话题材羊毛”后，也在近年面临新晋ip后继无力，真人化改编成绩不佳的困境。皮克斯动画工作室则开始着眼于现实题材影片，近年推出的《寻梦环游记》《心灵奇旅》在口碑及票房上皆有不俗表现。这也代表着在观众迭代、经典ip过度开发后的动画电影市场，聚焦当下的现实题材才是更有潜力的蓝海市场。

另一方面，现实题材并不意味着枯燥主题或者对真人影视的“动画翻拍”，相反，以往真人电影中的歌舞、动作、武侠等类型影片都在动画赛道上都能在一定程度上抹平制作难度上的短板。《雄狮少年》的出现得以开辟一条新的河流，无论是对上游的动画创作群体，还是下游的动画电影受众，这样的开拓都将为国产动画电影市场注入新鲜血液，提升题材供给的多样性。

但题材上开拓创新并不代表着影片的全面胜利，《雄狮少年》文戏推进不够顺畅，情感表达不够充盈是肉眼可见的短板。但自上映以来的口碑反馈来看，国内观众对于国产动画电影的包容度与接受度依然高于传统影视作品。

原因一方面是，文化与身份认知的双重加持;另一方面，相对青年化的受众群体自小接触的动漫ip多数为海外制造，相比之下国产动画的产出不易也让观众多了几分宽容与认可。这样友好诚恳的受众市场，给到了创作者与行业持续的信心动力，同时佐证了在现实主义题材领域，国产动画具备充分的开发前景与可能。

向内向外，现实主义题材国产动画电影必然还有相当长的路要走。正如张苗对于《雄狮少年》的预期一样：不赔钱就很开心了，略微赚一点特别好。“因为让动画人能够精于此，乐于此，还能以此为生。”

前路九连山，十八弯，上山下山，慢慢走。

电影雄狮少年观后感范文2

这么一部动画，算得上是横空出世，完全原创的剧情，没有任何的ip加持，出品公司也不是近年来那几个耳熟能详的动画名厂牌。然而，不抱任何期待地走在银幕前，却真真切切被影片的那一份质朴真诚和坦荡炽烈所打动。无论是被取了女孩名字的男主阿娟，还是他那些干脆被叫作“阿猫阿狗”的小伙伴们，都可以看出这是一部妥妥的草根视角小人物的故事。

影片中几个主人公都是农村的留守儿童，备受欺凌又终日无所事事的他们，心中总有一个“咸鱼翻身”的梦，舞狮大赛除了是一份带着中二魂的小倔强，每个人也有各自落地的动机，阿猫是为了见漂亮姐姐，阿狗是因为管饭，阿娟则是想在举行比赛的省会城市，见一见外出打工的爸妈。

影片的前半部分，三个门外汉从零开始学习舞狮，在拜师昔日舞狮大神“咸鱼强”的诙谐求学路中，展开的是不掺杂任何杂质无忧无虑的童真与快乐，少年们收获了心怀梦想的充实，强身健体的筋骨，陪伴与信任的情谊这是少年漫成长中常见的“套路”，再加上一场高光逆袭的成果展示，这个故事已经得以成立。加之这个段落中诸多致敬周星驰与老港喜剧的编排，也让这部动画在趣味性上得到不错的发挥。

电影雄狮少年观后感范文3

这部电影讲的是三个咸鱼留守少年，阿娟，阿猫，阿狗，不想屈服于现实俾微的生活，于是去拜师学艺(舞狮)，找到了已45岁，曾经的舞王，在重新燃起梦想的已退役师傅的教导帮助下，三条小咸鱼，在受到欺负鄙视各种困难下，内心满怀希望，经过重重磨励，刻苦训练，在师傅的培训下，在舞狮大会上，最终夺了冠，咸鱼翻身，找到自己所追求，一步步从病猫变成雄狮的成长故事。

一、《雄狮少年》优点：

1.光。 佛像背后泄下的光、楼宇罅隙间的光、路边小灯的光、夕阳落下后残留的光、日出刹那绚烂的......那些光真是各有各的妙处，文字无法抵达，看了才懂。

2.狮头。这一点我单拎出来说，那个红色狮头，真是太美了，在各种背景色里，它都那么鲜活动人，那么让人心头一一动。

3.音乐。全片的音乐都可以给分很高，童谣、方言歌曲的加入都很契合故事，直到最后字幕出来时那首也不敷衍，非常动人。

4.景。贡献了片中非常多构图、色彩都很有气质的镜头，还有很多广东风格的建筑，有很多人关于家乡的碎片记忆。

5.收敛。关于爱情、关于执着、关于成功的收敛，不用力反而恰到好处。结尾处，他还是换了一座城市做一个普普通通的人，一切似乎没变,-切似乎都变了。就好像，终赛狮到而人未到，就远比人也到，处理得更好，敬畏还在，精神已达。

6.中国。终于不再是神话故事改编，但有中国的传统文化，有很燃的中国色彩，有体现留守孩子、外出务工等普通人群。

二、《雄狮少年》缺点:

1.先来说说大家争议很大的角色眼睛问题，没看之前刷到很多相关内容，刚开始看时，我的关注点有放在这上，但看着看着，就完全不在意这个问题了。上升到乳化有点过度，但人物表情和皮克斯迪士尼等老牌比，确实差了不少距离，不够鲜活灵动，甚至有些呆，动情、激动、感动.....都是有气无力的。

2.配音。主角的配音不知怎地，总觉他鼻子不通气，声音也不够干净明朗，有些影响形象，别的还好。

3.人物动作。相比较狮子的灵动，人真是差远了，特别是师娘的动作，太像宝贝啾啾的妈妈了。

4.故事。国漫的故事，总少一些出人意料的剧情，几乎所有的脉络与结局，都可以预判，前面部份额非常“老港片”风，略过时的讲述方式，但好在后半部分够精彩够燃，挽回一些故事太过简单的颓势。

5.笑点。全片几乎没怎么被逗乐，可能我笑点比较高吧?甚至觉得最后比赛，师傅的伎俩有点低价。

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