原创评论《如何说相声》系列七

原创评论《如何说相声》系列七

作者：叶敬林

表演相声，并不是像有些同志认为的“能说几句俏皮话，脸皮厚一点就行”，相声演员除了应具备一般的表演条件之外，还必须按相声的要求，做到会说、学、逗、唱。说要做到口齿伶俐，语言清晰，发音准确，吐字宏亮，感情充沛；学要做到摹拟人物维妙维肖，抓住特点，装谁像谁。学方言土语、吆喝叫卖也能掌握特色，绘形绘声，逗要做到善于挑起矛盾，恰当掌握分寸，甲、乙配合巧妙，语言引人发笑，表现幽默、滑稽、活泼、风趣；唱要做到戏剧歌曲都能巧唱，唱得别致，唱得优美，声情并茂，字正腔圆。不掌握这四门技巧，要成为一个好的相声演员，那是有困难的。所以说，相声表演是一门综合性的艺术，必须下功夫学习，才能达到一定的水平。

我在二十多年的演出实践中，主要是努力向老一辈艺术家学习，另外，自己经常反复体验、琢磨，在实践中力求做到逐步提高。下面谈谈我个人学习中的一些体会，供业余爱好相声的同志们参考。

二、声音、动作、表情设计

相声表演，简言之，包括声音、动作、表情三个方面、注意做到声音、动作、表情三者俱佳，那演出就算成功。

（3）表情设计：

这是指在演出中，演员叙述与扮演人物时的面部表情和眼神的流露。“脸上有戏，眼睛传神”，这是对一个好演员善于表情的描述。相声演员在演出中，必须运用面部表情和眼神的流露来表达人物丰富的、内在的情感。喜、怒、哀、乐、愧、恨、羞、嘲，各种各样的感情，都可以通过表情传达给观众。不过，相声演员的表情，应该恰如其分，不要过。如果过份，搞成挤眉弄眼，那就反而破坏内容，取得相反的效果。相声演员的表情，应该丰富而善于变化。在排练过程中，根据内容要进行设计，叙述时怎么传神，“入戏”时怎么逼真，一人多角时，脸部如何相应变化，这些都应做到心中有数。总的说来，有声音，动作和表情的设计上，要做到恰到好处，不过不缺。

相声的表演，应该是说书性的，粗线条的，扮演人物，学个声音，一点到就完，哭或笑更是如此，不能拉长也不可能去细致刻画。相声表演的动作，也不要求有连贯性或性格化，因为除了个别段子（如《新桃花源记》）外，一般的段子逗哏（即甲：）都不从头到尾扮演一个人，而是扮演许许多多的人物。

（ 完 ）