世界时装设计师个人简历

设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大·麦克奎恩 alexander macqueen

·20xx年生于英国。

·20xx年进入圣·马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。

·20xx年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。

20xx年生于英国的macqueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。

星路历程：·20xx年，在伦敦成立自己的设计工作室。

·在伦敦的一次时装展中被《vogue》的著名时装记者isabellablow采访报导，使他从此走上国际舞台。

·20xx年，为法国著名的“纪梵希”(givenchy)设计室设计成衣系列。

·20xx年，取代约翰·加里亚诺担任givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。

·20xx年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。

·他在20xx年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。

·近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。

连续两次获得英国时尚奖（britishfashionawards）最佳设计师奖

充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜·苏 anna sui

20xx年生于底特律，还在小小年纪时，她已经将梦想设定在时装设计上。

·20xx年代到纽约的帕森斯设计学院深造。

·毕业两年之后做过一些运动服装设计和为同事---时装摄影师斯蒂文.梅瑟尔（steven meisel）作自由撰稿人。

·在著名的《时代》杂志长篇累牍地刊载她的文章之后，她决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去。

拥有中国与美国血统、身为第三代华裔 移民 的安娜·苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性：摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。

星路历程：

·毕业后，苏决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去后，在私人的寓所里购置了一台缝纫机，从此开始独闯天下。

·20xx年代，苏古怪的、充满了古老情致的风格并不被华而不实与品牌崇拜的潮流所接纳。

·20xx年代初期，她设计的洋娃娃式的套装正好与萌芽期的吉拉吉运动（grunge movement）相合拍。

·20xx年，她终于举办了第一个时装发布会。·20xx年，她的小时装店顿时门庭若市，吸引了许多模特与年轻的时尚一族。从那时起，苏继续采用她的专利---那种不辨****与流派的折衷主义。·20xx年，安娜展示了她服装以外的其他产品：在威尼斯、意大利、巴林生产的鞋、天鹅绒，丝绸，专利皮革，蛇和蜥蜴皮，及小山羊皮包。

·这一年，苏启动了她的芳香美容生产线。签署了批准德国的公司经营wella的协议。wella与日本化妆品制造者阿尔比恩一起分享安娜的“美丽”生意，并举行了颜色化妆品和皮肤护理许可证协议签定。在协议下，wellasui香水制造商和销售将其产品介绍给日本。

·20xx年，秋冬时装发布会上，回顾了20xx年乡村民谣的风潮。模特们后背背着吉它，身穿印有黑白交织的格子或链环图案的衣服、阿富汗编结衫和marimekko风格的套装

成功演绎童话色彩的设计师: 本哈德·威荷姆 bernhard willhelm

20xx年,出生于德国。

20xx年,到university of tier修读时装设计课程。

20xx年,转到antwerp’s royal academy修读fine art，与antwerp six（比利时六子）是师兄妹。

如果说二十世纪的时装界是日本、伦敦及巴黎设计师领风骚的年代，到了21世纪，比利时分子亦加入分一杯羹。继比利时六子相继闯出名堂后，同样来自比利时的本哈德·威荷姆，亦凭着充满乡村及童真味道的设计而渐见成绩。

·在学校期间曾是alexander mcqueen及vivienne westwood等多位著名大师的助手。

·20xx年,发表首个时装系列，名为“bernhard willhelm”，推出后获得一致好评。

·20xx年，推出名为“planetenwesenii 20th century girl”的秋冬系列，这也是他第三度发表的个人作品。

·20xx年,其春夏系列已面世，除女装外，还首次发表男装系列，继续以花草树木作主题，继续演绎童话色彩。

在数年来的时装生涯中获奖无数

20xx年,获由《belgian fashion magazine》举办的“knack-weekend”奖项

20xx年,获flemish fashion institute荣誉奖等

liuwei_8225 20xx-03-10 09:16

纽约第七大道的王子: 卡文·克莱 calvin klein

·20xx年-20xx年，就读于著名的美国纽约时装学院(f.i.t)。·20xx年-20xx年，为自由设计师。

卡文克莱是一个全方位的设计师，不论是正牌、副牌或任何一个产品路线，他都有完整的企划想法。现在，他旗下一共有三个主要的服装路线，而配件则依服装表现来搭配设计。现年56岁的他在纽约时尚界的一言一行都被媒体注视着，有“纽约第七大道的王子”的封号。

星路历程：

·20xx年，与人合作创办calvin klein“卡文克莱”公司。

·20xx年，公司进行重组。

·20xx年代，出色的一则广告：鲁克·雪德丝在牛仔裤下不穿底裤极尽性感地说：“我跟我的卡文之间什么也没有。”这则广告虽然引来女权运动者的注意，被指称有鼓励以暴力虐待妇女的嫌疑，但仍不敌这款牛仔裤销售的直线上升。当calvin klein打响这成功的第一炮之后，他的事业扶摇直上，连续四度获得服装奖项的肯定寇蒂奖，旗下的副牌及相关产品，更是一个接一个推出，也难怪会有人以四处林立的麦当劳，来形容随处可见calvin klein的疯狂情况。

20xx年，calvin klein将它在服饰领域取得的与辉煌续写进了手表制造业。在著名的swatch集团合作下，ck watch coltd宣告成立；由此，年轻、时尚而极具个性色彩的ck表得以问世。

曾经连续四度获得知名的服装奖项。

最先重视女性造型线条的设计师: 克里斯汀·迪奥 christian dior

·20xx年1月，出生于法国诺曼底·20xx年-20xx年，画商

·20xx年-20xx年，自由设计师

·20xx年-20xx年，piguet（皮盖）服装店助理设计师

·20xx年-20xx年，lelong（勒隆）服装店设计师

·20xx年，开设自己的商店

迪奥的名字“dior”在 法语 中是“上帝”和“金子”的组合。以他的名字命名的品牌christian dior（简称cd），自20xx年创始以来，一直是华丽与高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品，cd在时尚殿堂一直雄踞顶端。

星路历程：

·20xx年，独立的早期，dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。尽管如此，dior始终没有垮下。

·有一天当dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。

·20xx年，他终于成为“pignet”公司的时装设计师。就在此时，第二次世界大战爆发，dior被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时，他那“pignet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。当时的dior已年过40，而他周围的朋友均事业有成，该轮到dior大干一场了。

·多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。·不久，dior带着他第一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。消息很快传遍纽约，dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿（channel）式时装。dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追忆到更古典的时代。这便是dior强调的一种新风格。

·dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。dior将第二期作品取名为"dierame"。

·随后，dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。

·20xx年，以“miss dior”命名的第一瓶香水闻世，紧接着“diorama”、“diorissimo”纷纷出名。

·五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。·20xx年，更是把裙底边提高到离地40厘米，使欧洲社会一片哗然。

·20xx年，设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“h”型，以及同年发布的“y型”、“纺缍型”系列，无不引起哄动。这些简洁年轻的直线型设计，依旧体现着他那种纤细华丽的风格，并始终遵循着传统女性的标准。

·20xx年，“poison”问世。

·20xx年，“dune”问世。

·20xx年，“dolcevifa”问世。

在现实和幻想间徘徊的设计师: 克利斯汀·拉夸 christian lacroix

·20xx年，出生于法国南部边城·毕业后进入博物馆工作，偶然经朋友介绍，进入名牌hcrmes从事饰品设计，走上设计师道路。

欣赏法国服装设计大师克利斯汀·拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。他的作品华贵典雅、千娇百媚，既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。他生活在现实和幻想之间，却又无时不在试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境……

星路历程：·20xx年，巴黎时装周时，他设计的的火焰系列——气势磅礴的晚礼服、18世纪风格的短上衣、绢网芭蕾短裙……给这次时装秀带来一抹明亮缤纷的色彩。法国查特酒式的黄绿色、鲜亮的粉红色、清新亮丽的柠檬黄、火焰般的朱红色……鲜艳清晰，活泼生动大胆。婚纱系列，用珊瑚红、蔚蓝色、金黄色的缎质长裙，集女性的万般柔情与奢华于一身。拉夸此次时装展引起观众强烈的共鸣和大声喝彩，纷红的康乃馨雪花般飞向设计师。

转自：中国求职简历网